藝術評析
〈秋到樹梢〉和〈秋色〉都繪於一九八一年,是李梅樹過世前兩年所繪,以仰視的角度取景,
似乎在仰望穹蒼之際忘卻了自我,有一切終究回復自然的感覺。平視或俯視大地,空間的深遠與距離較易掌握,
景物也當然井然有序,仰望樹梢,只是一片雜亂,主體難以突顯,空間難以測度,這絕非便於表現的取景。
一堆難以分辨、相互交疊的枝椏與樹葉像罩在空中的幻影,李梅樹並沒有被樹叢的紛亂所擾,他化繁為簡,
以幾團色塊和無數黑影交待出逆境光之下所見到的繽紛。光線在此只是媒介,色彩的鮮麗才是首要的追求。
李梅樹使用無數細碎的筆觸,使畫面產生躍動感,
而由黑色所對應出的金黃、橙紅、草綠等強烈的色彩交織,使整幅畫有如織錦一般璀燦。
文摘 /李梅樹紀念館
藝術真品 介紹
作品名稱:秋到樹梢 材質:畫布 尺寸 :72.5×72.5cm
作品類型:油畫 創作時間:1981 題材:風景
典藏:李梅樹紀念館
【無框畫】
印製方式|11 色頂級藝術微噴(Giclée)
材質|1.世界頂級品牌Canson® Museum Pro 霧面油畫布‧ 385g/m² 超厚磅數‧
微孔塗層先進技術‧ 消光防水保護‧100%純棉無酸
2.經濟型霧面畫布280g/m²‧聚酯纖維
背板附件|手工木製板材, 藏釘設計附立架,掛繩
版數限量|100件
★博物館級畫布VS經濟型畫布
★限量版畫 皆會附上購買版數 證明書★
★訂製後8個工作天出貨,不含例假日★
【各式藝術微噴系列比例圖】
場景圖 來自 https://www.freepik.com/psd/wood
藝術家介紹
李梅樹(一九○二~一九八三)早年就讀總督府國語學校師範部,深受西洋繪畫的薰染,習畫的意念油然興起。
早期畫作一九二七《靜物》;一九二八《三峽後街》先後入選第一、二屆臺展。一九二八年赴東京,奔波習畫於川端、同舟社及本鄉三個繪畫研究所。翌年,通過東京美術學校(東京藝大前身)入學試,
師事畫壇大師長原孝太郎、小林萬吾及岡田三郎助等,奠定其後寫實風格的深厚基礎。
一九三四年與友陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、陳清汾、李石樵、立石鐵臣共創《臺陽美術協會》。一九三五年《小憩之女》獲第九屆臺展特選第一席,受頒「臺灣總督獎」。一九三九年,《紅衣》入選第三屆文展(原日本帝展)。一九四○年《花與女》入選第四屆文展(奉祝展),自此奠定其為臺灣傑出之西洋美術家的歷史地位。一九四六年應聘首屆省展審查委員,參展之《星期日》由省府購呈蔣總統。
一九四八年《黃昏》、《郊遊》等大幅畫作被視為具代表性之作品。一九四五年臺灣光復後,
除涉足三峽地方政治,並於一九四七年受公推主持長福巖清水祖師廟重建工作。
此後畫作題材、風格日益趨向鄉土寫實,表現其特立獨行,傲視群倫的大家風範。一九六二年以後並歷任文化大學、國立藝專、師大等美術教授、主任等教職。指導藝專等雕塑科學生參與三峽祖師廟金屬浮雕工程,
將學院專業技藝投注於傳統寺廟建築實務中,乃臺灣藝術教育史之創舉。
李教授對美術教育推廣的貢獻,除學院正規教育外,並以嚴謹、精湛的美學素養,指導祖師廟聘請的諸多傳統木石雕刻師,造就祖師廟成為雕刻精品推砌而成的「東方藝術殿堂」,並為臺灣現代寺廟建築的經典名作。
晚年受美術界推選歷任油畫學會理事長、美協理事長、油畫學會榮譽理事長等崇高之職位。
李梅樹紀念館執行長 李景文